La adaptaciуn teatral que Alex Gerediaga desempenar del filme, que en 1968 ganу 3 oscar asi como se convirtiу en una cinta de culto para el celuloide independientemente, se estrena en la actualidad
Las caracteristicos primeros planos con las que el cineasta John Cassavetes escudrinaba el rostro de las actores en busca de aquella angustia que no verbalizan en la pelicula Faces bordeaban la brutalidad. Transportar esa sensacion al lenguaje teatral ha sido uno los mayusculos retos a los que se ha enfrentado Alex Gerediaga al dirigir la adaptacion que en la actualidad jueves se estrena en http://www.datingmentor.org/es/getiton-com-review/ el Teatro Arriaga igual que produccion propia. El director bilbaino propone la relectura sobre la banda sobre culto que en 1968 obtuvo 3 Oscar narrando las vivencias de los personajes que escenificaban el desgaste de el amor en pareja. «Nadie sale indemne sobre lo que propone la cinta y no ha transpirado, en este caso, tampoco sobre la adaptacion teatral», promete Gerediaga en esta biografia de la que se ofrecera la accion teatral diaria inclusive el domingo.
Fue el director artistico de el Teatro Arriaga, Calixto Bieito, quien aposto por la adaptacion sobre Faces al encargarsela a Alex Gerediaga, experimentado en indagar en la conexion entre los codigos escenicos y no ha transpirado cinematograficos. «Le dije que queria hacer Opening night y me dijo Pues vas a hacer Faces», confiesa Gerediaga que arreglo el director burgales. La encomienda se hizo primero sobre Macbeth, produccion que Gerediaga afronto en 2019, aunque «por un motivo de derechos» se ha postergado en el lapso. «No fue una alternativa mia, aunque si esta dentro sobre mis gustos y me encanta existir asumido el reto», asevera el director bilbaino, quien detras de indagar al respecto separado ha hallado otra adaptacion, dirigida por Jan Lauwers, sobre la que casi nada existe noticia.
«Hacer un Cassavetes impone respeto por el panico a no efectuar justicia a su manera sobre efectuar cine», reconoce el responsable sobre la adaptacion, para quien es primordial entender que el medio seria distinta. «Los miedos bonitos existe que asumirlos», asevera despues de aceptar que le propusieron llevarlo a decorado con cinco o seis actores. El personal final lo forman Felipe porcelana, Arrate Etxebarria, Miren Gaztanaga, Txubio Fernandez sobre Jauregui, Jon Ander Urresti y Maria Urcelay. «En la adaptacion he omitido la de estas escenas y he rescatado varios de las parlamentos para trasladarlos a diferentes y engordar un escaso las personajes secundarios», indica tras asegurar que en los dialogos ha sido devoto al guion de el cineasta estadounidense.
En valoracion sobre Gerediaga, cualquiera que exista visto la pelicula sabe que esta rodada sobre manera particular. «La camara se mete casi inclusive la glotis de los personajes, seria brutal lo que se sobre a las rostros», concreta. Mismamente, se ha valido sobre su destreza en la empleo sobre dinero de amplificacion sonora y audiovisual de llevarlo al sumo Asimismo acerca de las tablas. «Aqui Tenemos que llevarlo a un limite mas exagerado», explica el director que, inicialmente, preparo el trabajo de interpretacion grabando primeros planos que, posteriormente, se introducen en la escena con pantallas sobre extremo, integrando los acercamientos de las rostros en las escenas precisas. «Lo comprobamos desplazandolo hacia el pelo funciona, eso seria lo que mas serenidad me da», confiesa.
Variados Capas
Tampoco ha sido ninguna cosa comodo en el plano interpretativo. «las actores creen desplazandolo hacia el pelo sienten, padecen desplazandolo hacia el pelo sufren aquello que no dicen. Pero el texto va por otro lado. Por eso Cassavetes usa la camara Con El Fin De encontrar la verdad sobre los personajes. Esas dos capas interpretativas son complicadas por motivo de que En muchas ocasiones se contradicen», indica Gerediaga. Mismamente se refleja en la primera escena que, a su causa, es «absolutamente desconcertante». «Llegan tres personajes, Richard Forst, Jeannie Rapp desplazandolo hacia el pelo su amigo Fred, absolutamente borrachos, desplazandolo hacia el pelo no dicen mas que tonterias a lo largo de varios minutos. Al fundamentos te apabullan, y en velocidades se les ve que cada uno padece de un sufrimiento que se esconde detras sobre esa manera sinsorga sobre vivir la ocasion . Se va descubriendo algo devastador en cada alguno de ellos», relata Gerediaga.
Despues de analizar con detenimiento su filmografia, el director bilbaino revela que admira la facultad de Cassavetes de redactar «una pelicula donde los acontecimientos nunca se suceden, se explican desplazandolo hacia el pelo se entienden». Al opuesto, «muestra retazos de vida sobre los personajes sobre la modo muy cruda desplazandolo hacia el pelo enlaza diferentes situaciones con las que se interpreta». Gerediaga considera que en el filme, igual que en la vida misma, se refleja como muchas veces se sienten tres o cuatro cosas a la vez. «La vida seria bastante mas confusa sobre lo que el celuloide, la literatura o el teatro retratan. Esa confusion, hasta en conversaciones que muchas veces son banales aunque guardan algo bastante mas profundo, seria uno de los enormes valores del celuloide sobre Cassavetes», considera.
En terminos de el director bilbaino, si bien el retrato que la pelicula realiza de la especie media-alta americana revela unas connotaciones sobre genero que en la actualidad nunca se encuentran socialmente aceptadas, el vacio sobre la vida en pareja sobre Richard asi como Maria –encarnados por Felipe porcelana y Arrate Etxebarria– es alguna cosa que no ha perdido vigencia. «El amor fue de Cassavetes el foco de sus peliculas. Consideraba que Con El Fin De conocerlo habia que vivirlo; hablaba de estas consecuencias del desgaste en la pareja, de la urgencia de tener buenas sensaciones vivo, del miedo a la aislamiento y no ha transpirado a la madurez. sobre la totalidad de las ramificaciones», explica Gerediaga, quien asegura que todo espectador puede advertir aspectos de la labor con las que sentirse identificado.
La adaptacion teatral se estrena hoy jueves aunque nunca sera hasta otono cuando comiencen la gira. En ello influye, como podria ser, que Miren Gaztanaga este involucrada en la siguiente produccion de el Teatro Arriaga con Eneko Sagardoy. «Y son fechas tardias en las que seria dificil arrancar la viaje en el teatro de sala, que suele comenzar en octubre y acabar en mayo», aclara Gerediaga. Con al completo, se considera afortunado por efectuarse estado inmerso en este plan a lo largo de las ultimos meses. «La vida esta mustia para todos desplazandolo hacia el pelo este desarrollo de creacion me ha salvado», concluye el director antiguamente sobre desear que el publico quede impactado por la labor de teatro «Me encantaria conmueva».
«ninguna persona sale indemne de lo que propone la cinta y, en este caso, tampoco de la adaptacion teatral»
«Hacer un Cassavetes impone respeto por el pavor a nunca efectuar justicia a su maneras sobre hacer cinema»